三位一体的新自由主义
Trinity Neoliberalism
宗教说身体是原罪
科学说身体是机器
广告说身体是商业
身体说我是一场狂欢
——Eduardo Galeano（1940-2015）
科学说身体是机器
广告说身体是商业
身体说我是一场狂欢
——Eduardo Galeano（1940-2015）
- 皮肤
在这场精神科学、时装与美术相结合的浸入式狂欢中，皮肤作为介质存在于身体内外之间。浸入的格式中，它渗透在身体的感知以更强的流动性告诉我们，身体内部的边界不是坚固的线条，而是脆弱的薄膜。这层薄膜被允许如水般自如，均衡渗透。
水
皮肤注入水分构成肌底的活力。在均衡渗透的轨迹中，构成身体甚至构成了世界上其他所有生物，它们交融着、依偎着、攀附着；它们对视着、呼吸着；它们自由着。
身体
水在流动性与弹性之间游走试图去扩展和溶解身体的边界，用流动来驱动身体的边界，用弹性塑造身体的形态，思考在分子状态下是否可不被化合去无间形成普遍性原子。身体用来创造空间，意识主动控制身体，找寻内核能量，身体除了自由，什么都不是。
MALIN BÜLOW是一位瑞士艺术家，相较大家对作品描述为“表演静物”，他更喜欢把他的装置艺术作品称为具有“Elastic intervention”的弹性雕塑，这是鲜活的生命，装置艺术作品中身体作为雕塑的激活者和载体，在静止的状态下创造找寻自由的维度，让呼吸代替声音，让时间无限大又无限小让一切都停止，除了身体，只剩下被极致的自由，感受那些呼出去与吸进来力量，阐述对生命中改变的感知与体验，反复书写超越时间与身体的永恒。
7-77
M-MALIN BÜLOW
7:您创作的灵感来源是什么？可以向我们分享一些创作过程中发生的事情吗？
M：神经科学、时装和美术相结合，这是我创作灵感的主要来源。
身体一直是我着迷的中心，皮肤作为中间的多孔薄膜存在于身体的内部与外部。
我试图想象出一种渗透性更强、流动性更强的身体感知，在这种感知中，我们的身体边界需要重新考虑和协商。我们身体内部的边界不是坚固的线条，而是脆弱的薄膜，允许连续流动和均衡渗透。我想用同样的方式来思考我们的皮肤。
我发现自己在作品中不断地回到两个概念：流动性和弹性。两者都试图抗拒被包含的存在，它想要扩展和溶解身体的边界。Luce Irigaray写到了女性和流体之间的关系。Astrida Neimanis称其为“水翼女性主义”，她想让我们重新思考：作为一个身体意味着什么。当这个身体主要由水构成时，水也构成了地球和其他所有生物。这引起了一种强烈的相互依赖，而这种依赖反过来又可能带来一种模糊的和谐和警惕的感觉。随着身体边界的不断变化，我们不断地重新考虑与协商——我们与一切成为一体。这是一个难以捉摸的概念，是一个抽象的层面上令人发痒的概念，挑战人类中心主义和个人主义。
在很多方面，我把这些身体带回它们原来的地方，回到子宫的水栖地，脆弱和依赖，通过维持生命的绳索连接起来，从字面上和身体上直接连接两个身体。这些管道可以解读为一条巨大的脐带，或者是一个巨大的纺织茧，身体可以安全地附着或系在茧上。
在对人体进行了最小单位的研究之后，关于人与身体的本质主义思想就近在眼前了。在我的作品中，我想更多地与身体联系，而不是个性与个性。莱卡是一种使身体相似的普通皮肤，我试图想象被莱卡包裹的普通身体。通过这种方式，我试图通过关注什么是统一而不是分裂来达到存在的普遍性。
7:您如何看待人体和表演欲望？
M：我更喜欢把我的作品描述为有弹性的介入，鲜活的或是活动的雕塑，而不是表演。身体，是雕塑的激活者和载体，从这个意义上说，这是我作品中完全必要的元素。
通过不断变化的构图和鲜活的身体，我试图突出并挑战雕塑经典的“静止”。我总是和专业的舞者一起工作，他们在持续的表演通灵中激活我的雕塑系统和空间干预，持续长达三个小时，这需要他们集中精力、充满活力地出现。这种延长的时间框架也让观众可以像雕塑一样接近作品。这些运动是非常静止的，有时甚至是完全静止的，在生者与非生者之间造成了某种模糊。有几次观众表达了最初的困惑——这是一个“真实的身体”还是“只是”一个雕塑。
在我最新的作品中，身体是相互共生的，并与制约性、刚强的元素相连。在有弹性的静物中，它们就像连体双胞胎一样。它们通过Kroppsligt输液站和forfarande输液站交换液体，通过不同形式的弹性连接，它们是否能与比人体更大的方形结构结合。
这些作品对场地很敏感，而且总是在高度关注表演场地的情况下进行创作。如前所述，我主要处理两个方面：弹性和流动性。我对流体和弹性物质固有的运动潜力很感兴趣。
7:内部作为观者看不到的细节，参与者个人表演状态的表达是怎样的？外部应呈现的表演状态为什么形态呢？
M：我试图想象一个普通的身体。在激活过程中，身体被包裹在纺织品的单色薄膜中。这是一个普通的皮肤，把它们个性化。通过分子生物学和神经科学，对人体进行了最小单位的研究，关于人体和身体的本质主义观点近在眼前，我发现自己在实践中想要更多地与身体联系，而不是个人。通过这种方式，我试图达到存在的核心——达到团结而不是分裂的东西。
对于观众，我相信不用处理眼睛和面部表情，手、脚和皮肤让他们敢于走近，并直接联系。
然而，也就是说，当莱卡被拉伸的时候，它是非常透明的，可以显示出面部的细节，比如耳朵，鼻子和闭着的眼睛，但总是与莱卡的普通皮肤分层。这就导致了生者和非生者之间的模糊：人类和非人类，隐藏的和显现的。
7:“被覆盖的弹性纺织品将人与建筑连接起来”是否意味着人与物体之间一定存在联系?如何识别个体与两者之间的关系?您认为人与建筑之间的联系是什么?
M：对于我的作品，我经历了许多不同的诠释。有些人确实非常专注于人与物之间的联系。例如，我听过一些关于人体与屏幕/手机之间吸收的阅读材料，看到的矩形代表了这些屏幕。
在我的一些作品中，我看到我自己使用了四角结构/正方形和矩形，它们都是关于身体和其他元素之间的流动性(水连通性)和弹性(弹性连通性)。对我来说，我觉得它代表了我们在社会层面上思考、行动和感受的基本结构和框架，也可能是生物与基因层面。
当自由成为新自由主义的口头禅，当个人主义的修辞渗透到西方生活、文化和社会氛围中时，我试图创造出这样一种情景:身体除了自由，什么都不是。弹性织物所依附的大框架和身体所系的绳子可能代表了这些总体结构——支配西方文明的个人主义、新自由主义、资本主义思维模式。这些身体被锚定在那些试图寻找内在存在方式的结构上。
以类似的方式，刚性的平方结构可能代表你与生俱来的生物学特性、你的基因设置以及你在内部塑造自己方式的弹性尝试。
身体之间的脐带说明了依赖的关系，这种依赖与盛行的个人主义相矛盾。它是对平衡的不断探索，是对人际关系平衡的不懈努力的呵护。
这些都是我一直在处理和感知的问题，或多或少是有意识的——那些贯穿始终的想法和困境，紧密地交织在生活中。从这个意义上说，这些作品有很强的存在感。
7:当一个人独自面对墙壁的时候，时间是否会影响一个人心态的转变，内心具像化看到的前方到内心的感性认知的过程中会有什么变化？
M：我接触过的许多舞者都经历过一种近乎冥想的状态，在这种状态下，他们完全忘记了周围的环境，并设法停留在他们所经历的那个存在的泡泡中。也许它可以被体验为一种接近感觉被剥夺的东西。这一切都是关于找到自己的方式，存在作为一个更大的弹性结构或扩展的皮肤的延伸。
7:这是封闭的状态吗？您如何看待禁锢与自由？
M：在非常实用的术语中，我正在探索刚性框架中的弹性和流动性。主体通过半透明弹性莱卡被栓在方形开口上。
我相信，我们中的许多人生活在当今的气候中，正处于地球不断遭受破坏的核心，感觉到一种巨大的、集体的、潜在的无意识的焦虑和创伤。被束缚在资本主义的思维模式和行为方式上，我们知道这只会引导一个方向，可能确实会导致一个封闭的、瘫痪的国家。
我想要形象化的，不是一个封闭的状态，而是人体的脆弱性，以及它与那些社会结构和地球系统之间的渺小关系。
当谈到两者之间的连通性时，我想强调一种相互依赖的关系。依赖不一定与自由相矛盾。我们在一起，完全依赖彼此。如果我们开始认为我们的身体是水的，我的身体也会变成你的身体——越过我屏障的水也会越过你的屏障，流过我们每一个人。
7:您对产生的距离如何看待？
M：我的目的是对空间进行身体干预。对我来说，加长莱卡是一种伸展身体边缘的方式，可以让皮肤变大，让它与建筑直接对话。我用的是一种非常柔软的材料，在拉伸的时候看起来很硬。
与此同时，看似矛盾的是，我想在我的作品中，以建筑的直线和方形开口来表现人类相对于巨大刚性结构的渺小。
它们被固定在那些建筑物上，造成了很大的限制。然而，巨大的脐带是柔软的，有弹性有可塑的，是运动的一个伟大发起者。处理这些含糊不清的地方很有趣。
7:如果可以选择不做某事，您希望它是什么？如果只能做一件事，您希望它是什么？
M：我觉得我经常匆匆忙忙地处理事情，一次处理几件事。如果我可以脱离这种方式，专注于一件事，我想我会更多地活在当下，更经常地活在当下。
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