“土酷”风味艺术家
——艺术家刘影的宿命体验
首先，当我们提及“宿命论”时，都会谈论些什么？
是带有宗教色彩的文化去接受命运，还是百度百科涉及的“切勿迷信”，更或许是纯粹为现实的蹉跎找点慰藉。但这时有个声音面向务实文化的国人“一切早已注定,只是经过显形 ，时间只是时间显现的媒介而已。” 你或许会说，这人不太正常……
然而他的作品就是呈现出一种交织的病态美学，像是他表达的艺术，也像是他对时尚的触感。
他叫刘影，毕业于四川美术学院，举办过法国映射和国内SAY SOMETHING个展，先后还参展过瑞士，德国等八个美术馆展览。他擅长运用波普的艺术语言结合绘画不多重复形成异性空间，这种多重视觉结构层叠直接展示了内心叠加的故事性及矛盾体，而拥有这种思维的人都本属矛盾体，享受与对立文化的相互冲击，那些他所涉及的宿命及时间线，通过周遭给到的感官刺激构成了他的客观世界，也逐渐潜入他的作品错乱交织的形成了命理的影像感，当你站在他作品面前时，会感受他内心的微观感受，然而真正触碰到他内心时，那种焦虑和担忧却兴奋热爱周遭和与现实世界的情绪，更加给作品植入了代入感。
——艺术家刘影的宿命体验
首先，当我们提及“宿命论”时，都会谈论些什么？
是带有宗教色彩的文化去接受命运，还是百度百科涉及的“切勿迷信”，更或许是纯粹为现实的蹉跎找点慰藉。但这时有个声音面向务实文化的国人“一切早已注定,只是经过显形 ，时间只是时间显现的媒介而已。” 你或许会说，这人不太正常……
然而他的作品就是呈现出一种交织的病态美学，像是他表达的艺术，也像是他对时尚的触感。
他叫刘影，毕业于四川美术学院，举办过法国映射和国内SAY SOMETHING个展，先后还参展过瑞士，德国等八个美术馆展览。他擅长运用波普的艺术语言结合绘画不多重复形成异性空间，这种多重视觉结构层叠直接展示了内心叠加的故事性及矛盾体，而拥有这种思维的人都本属矛盾体，享受与对立文化的相互冲击，那些他所涉及的宿命及时间线，通过周遭给到的感官刺激构成了他的客观世界，也逐渐潜入他的作品错乱交织的形成了命理的影像感，当你站在他作品面前时，会感受他内心的微观感受，然而真正触碰到他内心时，那种焦虑和担忧却兴奋热爱周遭和与现实世界的情绪，更加给作品植入了代入感。
《生活陷阱》 布面丙烯 1.6X1.2M 2016
“现实就是不知道下一步踏入哪个格子，但格子本身就是一种禁锢，你以为你有选择，其实只是规定动作。”
艺术本来就是无用之用，没有物质人活不下去，没有人文人没必要活。再谈论艺术与时尚之间的的共性，就好像冥冥之中两个端点产生的火花，设计师将艺术元素即想法融入时装作品，同时艺术家也将有趣的时尚元素运用与创作。刘影就像一个问号，每每对周遭有所感触都会创作作品向世人抛出现象，紧接着带给我们的就是独立思考。
像是近期他的作品反映一些廉价但看起来闪亮的图像，由此思考当代快速的廉价消费，运用普通的排气管和明星的屁股并置在一起，这些拥有即时廉价感的元素，闪耀的感觉，但本质上都是视觉快餐，然而这个系列他把两个图像并置在一起的做法，成功反映当下消费取向，既快销时尚。然而这些元素实质上并没有联系，有的只是视觉上闪耀的特性。通过视觉的豪华盛宴而现实确是廉价材料方式，给我们带来更多的是对时尚意义的思考。
像是近期他的作品反映一些廉价但看起来闪亮的图像，由此思考当代快速的廉价消费，运用普通的排气管和明星的屁股并置在一起，这些拥有即时廉价感的元素，闪耀的感觉，但本质上都是视觉快餐，然而这个系列他把两个图像并置在一起的做法，成功反映当下消费取向，既快销时尚。然而这些元素实质上并没有联系，有的只是视觉上闪耀的特性。通过视觉的豪华盛宴而现实确是廉价材料方式，给我们带来更多的是对时尚意义的思考。
2017最新作品（未完成）
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日常并置
与他探讨作品，更像是在探讨人性及现在人心理的过程，就像这类作品颇有点当下“土酷”韵味蕴含其中，几周前知道的前沿时尚现象带给他带来了兴趣及对土酷人群的思考，“是真土还是真酷，或是另一种潮流这都不重要在我看来这些时尚都是有趣的现象而已，我都能接受。”像是接受命运一样，不过无论是外表三线城市城乡结合部中接地气的土酷，还是强势设计感的当代用力土酷感，他更愿意去思考这类时尚人群的心理动机，但那些不论是反讽，还是表达无意识或是表达虚无，不管是什么，他都对这些表达独特自我的人产生浓厚兴趣和表达欲望。
但回归到他本我的生活，抛开艺术时尚思维，就能感受到他所处的不安，就像现代人的焦虑，某种程度上都是不踏实引起的，然后就是寻找发泄点，但人的两面性会将社交中的面孔捕捉的及其柔和，然而独处时，情绪在某个媒介上才能真正得到释放，面前是模糊混沌的路，你处在的是自己的牢笼，但或许，这一切也只是命运所给予的。
但回归到他本我的生活，抛开艺术时尚思维，就能感受到他所处的不安，就像现代人的焦虑，某种程度上都是不踏实引起的，然后就是寻找发泄点，但人的两面性会将社交中的面孔捕捉的及其柔和，然而独处时，情绪在某个媒介上才能真正得到释放，面前是模糊混沌的路，你处在的是自己的牢笼，但或许，这一切也只是命运所给予的。
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《失焦 1》 布面丙烯 1.6X1.2M 2016
楚门的世界 1.6X1.2M 布面亚克力. 2014
《顺流,逆流》(布面丙烯)1.8X1.2M 2014
当然每个时代有主流文化即有边缘文化，这好似是艺术及时尚行业永恒的话题，然而当我们在调节心态平衡的同时，他却选择按照命运顺其自然却背道而驰，用极端一元化不断做出尝试从而达到作品视觉上的平衡，他心里有这杆秤，就像香奈儿女士穿裤子的举动，即显示了自己在审美以及社会地位的独特性，也区别于其他女性打扮的目的性，有点像少数人喝咖啡是因为苦，多数人是因为少数人在喝，但大多数人都是集体无意识。而他的意念则是执着于将这些有趣的现象进行单方面元素堆叠，即一个简单的物件通过重复、叠加、排列可以变得丰富。而一个复杂的物件通过相同的方式最终得以简化。单方面元素堆叠使得观者的视觉感受停留在排列的形式感上了而非物体本身。最后排列本身弱化了个体，强化了它们之间的联系。
“所有的这些你不得不去思考在我们生活的周遭共性就跟万有引力一样。”
《河马的后现代生活》2.2X1.2M 布面亚克力 2014
《神话 2 》 布面丙烯 1.6X1.2M 2016
在接触他本人后，也采访了几个问题：
1.在您的资料中阐述中感受到您作品的矛盾和趣味性，但又同时强调异样病态等类似词语，想知道从作品初期到到作品呈现过程中，您的内心是否会产生的微妙变化 ？
A:从2014年到现在我几乎是很少画草稿的。不管画面大小，我都喜欢直接在画布上进行创作。在创作过程中，我就像做拼贴画一样把需要表达的图像一层层的叠加在一起。并且，在绘制过程中每一遍图形都是完整的。我没有考虑消耗在前后图层上“浪费”的时间，反而觉得一遍遍叠加的程式感非常吸引我。有一种看着作品生成长大的满足感。没有草图的作品可以在每一刻都充满各种发展的可能，一直保持新鲜感。曾经自己也尝试先构思草图，但是草图画完以后，这幅作品的创作激情也就用完了。再到画布上来重复一遍总觉得是在纯“制作”。当然，没有草图的创作也是有风险的。可能上一刻的冲动会在下一秒的沉思中湮没。有的作品在完成了前面几个图层的绘制以后我会搁置上一段时间。等待新的创作激情再次到来时继续提笔创作。画面中影像传达出信息的矛盾性正好反映出我的工作方式，以及创作的时间纬度。这也正式自己觉得好玩的地方。
2.其实在我看来您已经很有成就，尽管您与此同时伴随着担心，那您面对未来是有计划的去做还是伴有感性思维想做什么就做什么？
A:先谢谢您的夸奖吧。不过谈不上什么成就。一个艺术工作者的任务就是不断用作品诠释自己诠释周遭。担心这个事儿说白了就是恐惧。恐惧使得人类催生出许许多多保护自己的机制，能避开大型猛兽捕食，经受严苛的自然条件的考验生存至今。我的担心不是否定当下，恰恰是害怕当下这种趋于稳定的条件结构在某天崩塌。您提到的感性理性的问题，我觉得这么来看吧。对于项目的选择（大致是表达什么）我趋于感性，一定是在彼时彼刻最触动我的。而用什么方式进行表达，以至于细化到用什么介质，我还是趋于理性。这个过程中会有设计。不过这个设计不是不可以推翻的，我喜欢在脑子里折腾。
3.能给我介绍一个您感受最丰富的作品，从灵感到深入表达的过程么？
A: 就谈谈《干扰——隐匿的线索》这张作品吧。创作于2015年，耗时5个多月（期间更多的消耗是在思考上）。整个创作从开始到完成就是两个字——心累。不过欣慰的是，作品的面貌最后自己还是满意的。
1.在您的资料中阐述中感受到您作品的矛盾和趣味性，但又同时强调异样病态等类似词语，想知道从作品初期到到作品呈现过程中，您的内心是否会产生的微妙变化 ？
A:从2014年到现在我几乎是很少画草稿的。不管画面大小，我都喜欢直接在画布上进行创作。在创作过程中，我就像做拼贴画一样把需要表达的图像一层层的叠加在一起。并且，在绘制过程中每一遍图形都是完整的。我没有考虑消耗在前后图层上“浪费”的时间，反而觉得一遍遍叠加的程式感非常吸引我。有一种看着作品生成长大的满足感。没有草图的作品可以在每一刻都充满各种发展的可能，一直保持新鲜感。曾经自己也尝试先构思草图，但是草图画完以后，这幅作品的创作激情也就用完了。再到画布上来重复一遍总觉得是在纯“制作”。当然，没有草图的创作也是有风险的。可能上一刻的冲动会在下一秒的沉思中湮没。有的作品在完成了前面几个图层的绘制以后我会搁置上一段时间。等待新的创作激情再次到来时继续提笔创作。画面中影像传达出信息的矛盾性正好反映出我的工作方式，以及创作的时间纬度。这也正式自己觉得好玩的地方。
2.其实在我看来您已经很有成就，尽管您与此同时伴随着担心，那您面对未来是有计划的去做还是伴有感性思维想做什么就做什么？
A:先谢谢您的夸奖吧。不过谈不上什么成就。一个艺术工作者的任务就是不断用作品诠释自己诠释周遭。担心这个事儿说白了就是恐惧。恐惧使得人类催生出许许多多保护自己的机制，能避开大型猛兽捕食，经受严苛的自然条件的考验生存至今。我的担心不是否定当下，恰恰是害怕当下这种趋于稳定的条件结构在某天崩塌。您提到的感性理性的问题，我觉得这么来看吧。对于项目的选择（大致是表达什么）我趋于感性，一定是在彼时彼刻最触动我的。而用什么方式进行表达，以至于细化到用什么介质，我还是趋于理性。这个过程中会有设计。不过这个设计不是不可以推翻的，我喜欢在脑子里折腾。
3.能给我介绍一个您感受最丰富的作品，从灵感到深入表达的过程么？
A: 就谈谈《干扰——隐匿的线索》这张作品吧。创作于2015年，耗时5个多月（期间更多的消耗是在思考上）。整个创作从开始到完成就是两个字——心累。不过欣慰的是，作品的面貌最后自己还是满意的。
《干扰——隐匿的线索》(布面亚克力 )3X2M 2015
我是一个宿命论者。从神秘主义的角度也好（造物主）或是多维宇宙论的角度也好（一切早已注定，只是经过显形）都表明我们的体验的世间万物早已注定。我们的过去、现在、将来早已铭刻在时间的墓碑上。每个个体、时间只是时间显现的媒介而已。时间的元素们相互交织干扰。共同编织出每时每刻的宏观与微观。
在《干扰——隐匿的线索》这幅作品中叠加着多个时空的影像和事件，偶然还是必然？似乎都被一种认知范围以外的力量维系在一起。你体验的就是你终将体验的，无处回避。
每个时刻大概都会有一些不同的呈现，不论是当下生活禁锢，还是此时对时尚的兴趣，或许他的信仰是他平静等待，又或许等待中伴有细微不安，但这一切所构成的人格会在唯物论大环境下显得突出，某种基因，某种安排，某种命运，有时在一开始，就被规划好了，之后就是继续静静等待……
“幼儿园老师问大家，你们长大要做什么啊？男孩子几乎齐刷刷的回答是：解放军。老师见我没回答，盯着我问你不想当？我说：
军装颜色不好看。”
在《干扰——隐匿的线索》这幅作品中叠加着多个时空的影像和事件，偶然还是必然？似乎都被一种认知范围以外的力量维系在一起。你体验的就是你终将体验的，无处回避。
每个时刻大概都会有一些不同的呈现，不论是当下生活禁锢，还是此时对时尚的兴趣，或许他的信仰是他平静等待，又或许等待中伴有细微不安，但这一切所构成的人格会在唯物论大环境下显得突出，某种基因，某种安排，某种命运，有时在一开始，就被规划好了，之后就是继续静静等待……
“幼儿园老师问大家，你们长大要做什么啊？男孩子几乎齐刷刷的回答是：解放军。老师见我没回答，盯着我问你不想当？我说：
军装颜色不好看。”